Brigitte Lustenberger, born in Zurich, studied social and photographic history at the University of Zurich, where she completed her thesis on the photographs of Robert Capa and Gerda Taro from the Spanish Civil War. In 2006, she earned her Master’s degree in Fine Art Photography and Related Media from Parsons The New School of Design in New York. Lustenberger is an award-winning artist who exhibits her work both nationally and internationally. Her most notable accolades include the Merck Prize (2018) from the Darmstädter Fototage, the Grand Prize Winner PDNedu, the Golden Light Award, the Photography Award of the Canton of Bern (2002, 2013), the Landis&Gyr Grant (2013), the Prix Photoforum (2005), as well as the Art Grant (2018) and the Artist Book Grant (2022) from the Canton of Bern. Her work has been featured in numerous group and solo exhibitions worldwide, including solo shows at the Musée de l’Elysée in Lausanne and La Chambre in Strasbourg. Additional presentations include the Saatchi Gallery in London, the platform Fotomuseum Winterthur, Kunsthalle Bern, Photo London, Unseen Amsterdam, La Filature in Mulhouse, Paris Photo, and the Walter Keller and Christophe Guye Galleries. A major on-site installation featuring 40 large-format images was shown at the old cemetery in Monthey. Her monograph An Apparition of Memory was shortlisted for the Most Beautiful German Books. Lustenberger has also taught as a guest lecturer at the University of Basel and the Bern University of the Arts. In her artistic practice, Brigitte Lustenberger engages deeply with the photographic medium—particularly its inherent ties to themes such as transience, memory, and the fragility of life. A central aspect of her work is a critical examination of the depiction of the female body in photography, and the related dynamics of seeing and being seen (the gaze). Her work inhabits the intersection of craft, art, and science. Often using her own photographic processes, she fragments, deconstructs, and reassembles images in order to challenge her own gaze. The theme of impermanence and aging also manifests in the materiality of the work itself. She presents wall-based photographs alongside spatial installations. She often blends analog and digital photography—merging historical and contemporary techniques—two eras of photographic image-making converge. It is from this interplay that the essence of her practice emerges: a searching, questioning photographic gaze.

Brigitte Lustenberger, née à Zurich, a étudié l'histoire sociale et photographique à l'université de Zurich, où elle a rédigé sa thèse sur les photographies de Robert Capa et Gerda Taro datant de la guerre civile espagnole. En 2006, elle a obtenu une maîtrise en photographie d'art et médias connexes à la Parsons The New School of Design de New York. Lustenberger est une artiste primée qui expose ses œuvres au niveau national et international. Elle a notamment reçu le prix Merck (2018) des Darmstädter Fototage, le grand prix PDNedu, le Golden Light Award, le prix de la photographie du canton de Berne (2002, 2013), la bourse Landis&Gyr (2013), le prix Photoforum (2005), ainsi que la bourse d'art (2018) et la bourse du livre d'artiste (2022) du canton de Berne. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions collectives et individuelles dans le monde entier, notamment au Musée de l'Élysée à Lausanne et à La Chambre à Strasbourg. Elle a également été présentée à la Saatchi Gallery de Londres, au Fotomuseum de Winterthur, à la Kunsthalle de Berne, à Photo London, à Unseen Amsterdam, à La Filature de Mulhouse, à Paris Photo, ainsi qu'aux galeries Walter Keller et Christophe Guye. Une importante installation sur site comprenant 40 images grand format a été présentée au vieux cimetière de Monthey. Sa monographie An Apparition of Memory a été sélectionnée pour le prix des plus beaux livres allemands. Brigitte Lustenberger a également enseigné en tant que professeur invité à l'université de Bâle et à la Haute école des arts de Berne. Dans sa pratique artistique, Brigitte Lustenberger s'engage profondément dans le médium photographique, en particulier dans ses liens inhérents avec des thèmes tels que l'éphémère, la mémoire et la fragilité de la vie. Un aspect central de son travail est l'examen critique de la représentation du corps féminin dans la photographie, et la dynamique connexe de voir et d'être vu (the gaze). Son travail se situe à l'intersection de l'artisanat, de l'art et de la science. Utilisant souvent ses propres procédés photographiques, elle fragmente, déconstruit et réassemble les images afin de remettre en question son propre regard. Le thème de l'impermanence et du vieillissement se manifeste également dans la matérialité de l'œuvre elle-même. Elle présente des photographies murales et des installations spatiales. Elle mélange souvent la photographie analogique et la photographie numérique, fusionnant les techniques historiques et contemporaines – deux époques de fabrication d'images photographiques convergent. C'est de cette interaction qu'émerge l'essence de sa pratique : un regard photographique interrogatif.

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